《拾穗》﹝The Gleaners﹞
是米勒在 35 歲左右以前尚找不到藝術方向的苦鬥時代之代表作。他在《拾穗》之中初次使用寫實主義的手法，這特別可以見諸收割之後一望無垠的稻田中站立的三個人。其簡潔紮實的素描功力，及風景處理上對於不必要部份的省略之點特別引人注目。馬車、馬、房子、樹木、雜草等的背景及其間所見的小人影乃是此一廣大的勞動場面所不可或缺的成份。
Millet米勒（1814-1875）米勒是法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫家，他的藝術具有質樸無華的特色。擅長表現農民生活。1840 年代末，他定居在巴黎附近的巴比松村，和家人過著真正的農民生活，直到去世，始終生活在底層農民之中。米勒從不虛構畫面的情景，每一幅畫都是從對法國農民的真實生活中觀察得來的。米勒發現了平凡勞動者的詩情畫意，儘管他筆下的農民大多衣飾簡樸、粗手笨腳，但卻具有一種獨特的魅力。這便是米勒讚美歌頌的法國農民形象。米勒筆下勞動者的形象，實際上對紙醉金迷，燈紅酒綠的上流社會就是一種抗爭。
法國畫家米勒的代表作「拾穗」及「晚禱」即將從5月31日開始破天荒同時來台展出，尤其光是單幅的保費就高達了新台幣47億元，更是創下台灣美術展覽史上的新紀錄。此外，這次拾穗及晚禱等名畫的展出，台灣更是全亞洲的唯一展覽地，也在在凸顯出了台灣文化藝術的品味地位。1814年出生的米勒，總是把繪畫的焦點放在農民身上，他的作品表現平凡人物的純樸及平實的生活，把農民揮汗辛勞的工作，經過詮釋後，昇華成為高貴與聖潔，這其中最具代表性的作品，就是「拾穗」和「晚禱」兩幅畫，而這也是法國塞美術館的鎮館之寶之一，過去基於安全的理由，從未一起借展，但這次的台灣行，可是破天荒創下先例。
主辦單位國立歷史博物館表示，這次「驚豔米勒─田園之美」畫展，共將展出65件作品，其中米勒的作品就有16件，而且價值驚人。其中像是「拾穗」、「晚禱」等2幅作品，每一幅的保費都高達了新台幣47億元，是一般美術展的4到5倍之多，創下了台灣美術展覽史的新紀錄。史博館館長黃永川說：『不只是我們的館，縱使就我的記憶裡頭，可能是台灣有史以來，藝術保險價值最高的。』
此外，台灣更是這次「驚豔米勒」畫展─全球唯一展覽地，展出的時間從5月31日到9月5日為止，展覽一結束，所有的畫作及展出作品就將空運回法國塞美術館，除了在在凸顯了這次畫展的珍貴性外，也說明了台灣民眾喜愛文化藝術的獨特的品味地位，已經被法國認同。
藝術史大略的時間表：
中世紀->文藝復興 -> 巴洛克、 洛可可 -> 浪漫主義、新古典主義 -> 寫實主義(巴比松派) -> 印象派 -> 後印象派 -> 20世紀現代藝術寫實主義
(巴比松派) 寫實主義又譯現實主義，一般被定義為關於現實和實際而排斥理想主義。在藝術上指對自然或當代生活做準確、詳盡和不加修飾的描述。寫實主義摒棄理想化的想像，而主張細密觀察事物的外表依據這個說法，廣義的寫實主義便包含了不同文明中的許多藝術思潮。
興起於19世紀的歐洲，又稱為寫實主義畫派，或寫實畫派。這是一個在藝術創作尤其是繪畫、雕塑和文學、戲劇中常用的概念，更狹義的講，屬於造型藝術尤其是繪畫和雕塑的範疇。 無論是面對真實存在的物體，還是想象出來的對象，繪畫者總是在描述一個真實存在的物質而不是抽象的符號。這樣的創作往往被統稱為寫實。遵循這樣的創作原則和方法，就叫寫實主義。與寫實主義（或者大致可稱為具象主義）相對的概念是抽象主義。
我們接觸的絕大部分繪畫作品，都是寫實主義的，儘管有很多造型很誇張或者變形，甚至無法分辨所表達的對象，比如畢卡索的《亞維儂的妓女》，但是，這仍舊被稱作寫實主義的作品。真正抽象的作品並不多見，康定斯基和蒙德里安是現代抽象主義的代表。
一開始有巴比松畫派中的「巴比松七星」，即七位隱居在法國楓丹白露宮附近巴比松村的畫家，他們熱衷於描畫自然風景和農村生活，其中最著名的是盧梭和米勒，盧梭專門描畫風景，米勒的農民畫樸實感人，「晚禱」、「拾穗的人」反映真實的農村生活。最著名的寫實主義畫家是庫爾貝，他反映底層人民的生活，如「碎石工」，他有一句名言：「我不會畫天使，因為我從沒有見過他。」他被選為巴黎公社的文藝委員。
時代背景:
1848年的法國二月革命，推翻路易飛利浦，產生第二共和，歐洲國家各自訂定自由主義的憲法同時1848年馬克思恩格斯發表共產宣言
1852年-1870年拿破崙3世，自己推翻，成立第二帝國
文化背景:
英國和荷蘭風景畫的啟發文學上流行現實主義文學當時流行平等和博愛思想，也就是社會主義思想同時流行實證主義（孔德主義）主張一切學問要有一切事實可以考察，對事實存在做研究。
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